Collection Les Gardiens de la Nature

L'art au service de la décoration intérieure et de l'architecture

Certificat d'authenticité

  • Technique : réalisée avec une technique mixte d'aquarelle, d'acrylique et d'encre. Finitions numériques. Une fois créées, elles sont reproduites en séries limitées.

  • Finition luxe : format 100 x 140 cm. Oeuvre sur toile de coton montée sur châssis en bois et encadrée avec un châssis flottant.
  • Finition musée : format 50 x 70 cm. Oeuvre sur papier musée avec cadre en bois de pin (couleur : noir, bois clair ou bois foncé)

  • Créativité : d'autres formats et finitions différentes peuvent être obtenus : vinyle pour peintures murales, méthacrylate... sur demande et avec un budget unique. Travaille également sur commande.

Valeur évaluée par des experts

Tous les travaux comprennent ce document de grande valeur , qui fait office de contrat de propriété pour le client. Il comprend tous les détails de l'œuvre d'art, un remerciement personnel et la valeur actuelle au moment de l'acquisition, évaluée et certifiée par la société holding d'investissement Apunto ( Linkedin ).

L'évaluation est basée sur des critères biographiques de l'Artiste et sur la valeur de toutes les ventes antérieures.

Il est révisé à la hausse tous les deux ans. Ce document a une valeur commerciale - valeur ajoutée au bien.

Expédition internationale

Trois pièces fondamentales dans une œuvre : qui la crée, le tableau et qui le voit.

Je crée de l'art pour connecter les gens à leur essence. Avec des looks d'animaux ou avec des messages subtils en forme de fleurs.

Un lien éternel : ma mission est de vous accompagner tout au long de votre vie avec des œuvres pleines de sens.

Cette collection raconte le voyage du héros dans une série de 10 tableaux, chacun avec un message très puissant : ils symbolisent la croissance personnelle et la découverte de notre essence existentielle. Nous passons tous par ce chemin et nous nous y voyons reflétés.

Conçu pour transmettre un message d'évolution, de réflexion et de calme. Et conçu pour être intégré dans l'architecture et le design intérieur : Desert Modernism, Nordic Noir ou Art Déco. Bien que les tons neutres lui confèrent une polyvalence permettant de l'intégrer dans n'importe quel style.

Vous pouvez acheter toutes les œuvres ou la pièce avec laquelle vous vous identifiez le plus.

PS A la fin de l'exposition vous pourrez la télécharger en haute résolution. Le voyage commence :

I. LE LENDEMAIN : Allégorie de la « Nuit Obscure de l’Âme » ou – dans la tradition orientale – la dégradation de l’ego. Les ruines font référence à l'effondrement des pensées et à la destruction du système de croyances de l'individu (ego).

Dans toute la scène, il n'y a qu'un seul rayon de vie : le cerf seul devant les ruines, qui symbolise l'âme et la relie à la Nature et à sa puissance. Cet animal surgit de la destruction et sert de catalyseur pour la croissance et les œuvres ultérieures.

II. GARDIEN DE L’OCÉAN : Dans cette œuvre, la scène passe de la ville à la nature. Le voyage du héros commence ainsi qu'une compréhension plus subtile de la réalité : la dualité représentée par [le ciel] et [l'eau].

L'eau symbolise le désespoir et l'absence de sens , l'oppression, la dépression... et le ciel étoilé son contraire : le but , la liberté, la joie. Sur la ligne qui sépare les deux plans (Tao) on retrouve l'animal et un bateau qui s'embarque dans un voyage qui se poursuit dans l'œuvre suivante.

III. ROYAUME DE L’EAU : Dans cette œuvre, le bateau que nous avons vu dans la précédente revient à la ville en ruine. Mais cette fois, elle est traversée par la dualité « eau-ciel ».

Ce qui semble être un pas en arrière, un retour à l’ancien, est un symbole de croissance, d’analyse du passé avec une nouvelle perspective et avec un but pour le voyage. Il y a donc un élément de rythme qui brise le calme : le bateau et le héros.

IV. TEMPLE DE LA NUIT : Une étape incontournable du parcours. L'arbre central représente l'acquisition de la connaissance et de la sagesse. La nature se réconcilie et fusionne avec les formes du passé.

Les arbres forment un arc gothique et le ciel une voûte nervurée, comme dans les cathédrales gothiques (symbole de l'union du ciel et de la terre) . Le cosmos est un temple unifié et l’arbre est le symbole de la connaissance, d’où vient toute compréhension.

V. GARDIEN DE LA TERRE : Le voyage du héros continue et défie son propre pouvoir. Nous voyons un chemin de pèlerinage, où la nature prend de nouvelles formes, où l’individu est capable de modeler les montagnes en formes animales. Il a pris conscience de son pouvoir créateur.

VI. GARDIEN DE L'AIR : Dans cette œuvre, la route atteint le bout d'une montagne : une fin supposée. Là où la terre se sépare du ciel et où le héros façonne sa création ultime : un aigle comme symbole matériel de liberté et de réussite.

Votre désir a-t-il atteint sa limite physique ou y a-t-il plus ? C'est la fin d'une étape de compréhension, lorsque l'individu a atteint le succès matériel et qu'une crise évolutive survient. Ce tableau symbolise un moment de la vie qui nous affecte tous : mon esprit est en paix avec la matière, et maintenant ?

Ces quatre œuvres concluent la collection et ont une signification très énergique, dans l'ordre :

VII. RENAISSANCE (PHÉNIX) : Après la deuxième crise (représentée dans l'œuvre "VI. Gardien de l'Air"), vient la deuxième renaissance symbolisée par le Phénix. La Terre et la matière ne sont pas une limite. Le héros comprend cette dualité : le bien et le mal, la lumière et l'obscurité, le ciel et la terre, la vie et la mort... tout fait partie de l'illusion et vivre dans le monde signifie l'intégrer, l'accepter et jouer avec lui. Cette œuvre s'inscrit donc dans une forme géométrique brisée par l'être (le Phénix).


VIII. LE RYTHME DE LA FORÊT : De ce tableau (VIII) et des suivants, nous voyons comment l'être cohabite avec les formes (cadres). Dans celui-ci, nous explorons l'archétype de l'amour inconditionnel : le cerf (présent dans le tableau I) et les racines retournent à nouveau à la Nature, commençant à fermer le cycle : le retour à l'être.

IX. LUNE LIQUIDE : Cette œuvre représente le principe universel du rythme (ou du flux). La transmutation est également grandement influencée par le Kybalion et l'Hermétisme. La goutte sous le losange brise la forme et son essence sort du cadre.

X. OISEAU DE NUIT : Dans ce tableau nous arrivons à la fin du cycle, la Nature brise le cadre du tableau et contient en elle une partie de la forme : une femme libérant un oiseau. Il symbolise la liberté, les cycles, l'infini et la vie. Avec ces éléments, le voyage du héros se termine et recommence : désormais avec une compréhension beaucoup plus sage et subtile des lois qui régissent l'univers et sa propre expérience.

Vous pouvez acheter des pièces individuelles (chapitres de vie) ou la collection complète.

Sa valeur est évaluée par des experts et certifiée par AKOUN sur la base de critères artistiques et commerciaux. Il acquiert une valeur d’investissement.

Apportez cette valeur à vos clients ou à votre propre domicile.

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PS Il pèse 1 Go.

Auteur: Rafael Castillo Guillen

J'explore et étudie l'âme humaine et animale depuis plus d'une décennie pour vous apporter des messages pleins d'énergie. Pour vous aider à trouver le bon travail au bon moment et rendre votre vie plus belle. Un plaisir de créer ensemble.

Si vous souhaitez discuter de la manière de l'intégrer dans vos projets de décoration, d'aménagement intérieur et d'architecture. Discutons !

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